Du plaisir de créer et de le faire partager : une création placée sous
le signe de la découverte, de la rencontre, et de l’expression directe.
multiplie les expériences et les rencontres pour explorer de
nouvelles formes de création dans différents domaines (arts plastiques,
nouveaux médias, musique, poésie, performance)
Ses oeuvres ont été exposées aussi bien dans des lieux institutionnels
(Palais de Tokyo / Paris, Arts House / Singapour, Museum of Contemporary
Art / Chicago) que dans des lieux alternatifs (Théâtre de fortune /
Paris, Moulin Joly / Paris, Butler's Warf / Londres), voire insolites
(Temple indien / Tirukkalikundram, Léo Tailleur / Paris, Central Park /
New-York).
LWO station
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"Hell echoes": une série de plus de 700 dessins noir et blanc grand
format
Une invitation à explorer les ténèbres, avec un blanc au service du
noir, convoquant la lumière pour mieux l'engloutir. Le dialogue entre
ces deux couleurs (non-couleurs diront certains) tourne au duel et à la
soumission réciproque dans un combat fratricide. Ils se renforcent tout
en se réduisant. Ils s'opposent et s'entrelacent, comme la matière et
l'anti-matière, le plein et le vide, le bien et le mal. Les partenaires
prennent plaisir aux rapports incestueux, chacun prenant à son tour
possession des valeurs de l'autre. Dans
certains cas, le blanc révèle sa tristesse et son abandon alors que le
noir exprime sa douceur et sa sérénité. A d'autres moments, le noir
devient référence morale alors que le blanc plonge dans la déchéance. Le
passage de l'un à l'autre est souvent ambigu. Comment s'effectue notre
regard ? Suivant les peuples, ils
sont tour à tour couleur de deuil ou de mariage. Les matérialistes
diront qu'au final, c'est la mort qui l'emporte. Pour d'autres l'esprit
transcende.
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Pages
Corpus fémoral
Aliénor Desclais
Anne Duhurt
Antoine Draï
Asuza Kurokawa
Aurélie Chenot
Brigitte Barateau
Bruno Jouhet
Charles Stephane
Christine Schaller
Christine Simon
Christophe Hess
Christophe Vixouze
Eliane Blaise
Erik K
Ernesto Castillo
Fabrice Charbit
Florian Chamare
Franck Charlet
François Poyet
Freddy Rapin
Frédéric Limagne
Frédérique Loutz
Gilles Broussaud
Guido Hübner
Hervé Dauphin
Jean Duhurt
Jean Yves Roques
Jean-marc Gauthier
Jean-René Lassalle
Karim Ould
Laurent Colomb
Léo Lag
LWO
Marc Pahud
Marco Caccialupi
Marie Rouault
Marina Goussina
Olfa Berhouma
Olivier Brunet
Olivier Gandiva
Pascal Gault
Patrice Cazelles
Patrick Trochou
Philippe Desclais
Philippe Fatus
Philippe Pommier
Pierre Stone
Rachel Dano
Ren Yashio
Riew Van Leemputten
Sébastien Teisseire
Stéphanie Briand
Stéphanie Sautenet
Steve Dalachinsky
Svante Svahnström
Sylvie Duplan
Xavier Fatou
Yan Jun
Yves Tenret
Philippe Pommier
Philippe Pommier, comédien performeur, j’ai écrit une pièce de théâtre ‘Les ordonnances de l’aveugle’ présentée à Anigras, puis deux performances dansées : ‘Alicante’ à L’échangeur et ‘Je suis le fils orphelin de David Lynch’ à Anigras. Un texte a été publié dans un ouvrage collectif ‘Bocal Urbain’ aux Editions de la Gare.
Je donne des ateliers de théâtre et d’écriture (Passages d’écriture).
Courriel : phil.pom@hotmail.fr
Yan Jun
Yan Jun (born in 1973) is a poet, a musician and a critic and runs the independent label KwanYin.
His readings are unconventional, combining poetry with electronic sound collages into what he calls ‘Hypnotic Noise’. As well as these performances, he is increasingly also doing spare readings that are minimalistically conceived.
His readings are unconventional, combining poetry with electronic sound collages into what he calls ‘Hypnotic Noise’. As well as these performances, he is increasingly also doing spare readings that are minimalistically conceived.
Site
audios poems
subjam
Karim Ould
Karim Ould est diplômé en 2008 d’un master en Arts Plastiques à l’Université Rennes 2.
Son travail artistique s’attache à cultiver l’idée de la représentation. D’abord en tant qu’outil puis comme la possibilité de formuler un langage plastique en adéquation avec son époque. La représentation se manifeste par un puisement dans les ressources visuelles intarissables et jamais complètement exploitées.
Se met en place alors, une mise à distance et la possibilité de montrer les travers d’une société stéréotypée. Les formulations sont donc autant d’images qui n’en sont pas tout à fait, des tentatives d’allier humour et froideur, poésie et rigueur.
http://www.karimould.fr/
www.galeriemica.com
Son travail artistique s’attache à cultiver l’idée de la représentation. D’abord en tant qu’outil puis comme la possibilité de formuler un langage plastique en adéquation avec son époque. La représentation se manifeste par un puisement dans les ressources visuelles intarissables et jamais complètement exploitées.
Se met en place alors, une mise à distance et la possibilité de montrer les travers d’une société stéréotypée. Les formulations sont donc autant d’images qui n’en sont pas tout à fait, des tentatives d’allier humour et froideur, poésie et rigueur.
http://www.karimould.fr/
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